一、初学者临摹什么样的白描书？

初学者临摹什么样的白描书？

我的建议是首选《宋人小品》。原因有几个：

画画的“第一口奶”很重要，都知道取法乎上，宋人工笔画绚丽典雅，在中国绘画史上占据着独特的地位。我们喜欢唐诗宋词，宋人的画很润，不浮躁，他们的工笔画常常花很长的时间才能完成一幅。而我们当今的社会节奏太快，以至于画画也快。初学者，好比一张白纸，一开始画谁的画，可能对以后，甚至一生都会产生影响。所以，我推荐初学者先从宋人的画入手。

第二点，宋人小品，之所以称之为小品，尺幅都不大，就是一般的团扇那么大小，不超过30cm*30cm的尺寸。这也使我们初学者更加容易掌握，线条不像大幅作品要求的长线条。通常，一个月都能够掌握。

第三点，临摹宋人小品时要注意的问题。举其中南宋的《疏荷沙鸟图》为例，

这幅画绢本，25*25。6厘米大小。我们就可以用比这个尺寸稍稍大点的熟宣或者熟绢来画。画面表现的是深秋的萧瑟感，有莲蓬蓬面的精心刻画，残荷的叶茎双勾（叶边是用积色渍墨，层层没骨分染的）。勾勒鸟的时候，注意白色的丝毛要染色之后再丝毛。

初学者也是要多写生的。因为画画还是要画些自己的东西，就像是写作，写完文章，你就发觉自己很多东西有所欠缺，书到用时方恨少，于是会去看书，解决问题。当你写生的时候，发现自己存在很多问题，也可以结合着学点陈子奋的白描作品。

二、临摹和白描的区别？

描述的内容不同：临摹指的是绘画方法，白描指的是绘画的表现形式。

临摹指的是按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做。“临”用大白话说就是照着原作写或者画；“摹”指的是在原作上蒙纸印着写或者画。

白描指的是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。

三、如何临摹山水画？

先从芥子园画谱熟悉笔画纸墨开始，然后转到宋元山水画的临摹

网上有这些材料新手可以临摹的，龚贤课徒稿 陆俨少课徒稿 何海霞课徒稿

四、白描人物山水画入门？

初学者可以先用铅笔、炭笔来临摹与练习，这样有利于修改。通过大量的练习，逐渐熟练笔法与造型以后再用毛病绘制，这样会大大地增强学习的信心。

用铅笔或炭笔画白描与画速写差不多，只不过要求更为准确、更为细致一些。

改用毛病练习的时候，用铅笔（最好用B5或B6的）、炭笔先起好画面轮廓，如有偏差还可以加以修正与调整，然后根据需要用浓淡墨以毛笔勾勒，勾画好了以后，轻轻的将铅笔印记擦掉。也可以把另一张熟宣纸附在铅笔稿上面拷贝好再勾线，这样画面就更为整洁、干净。

五、临摹山水画皴法心得？

皴法是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。

如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”“远水无波”“远山无皴”。

过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。

六、临摹山水画的方法？

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶（夹叶要留白）和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕，晾干后，加以收拾，饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方，就难以挽救了。最后张挂起来，与范画对照，总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。

七、白描仕女图临摹谁的好？

白描仕女图临摹可以选择朔州的张耀元、顾炳鑫、朱丹等画家的作品。

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法，张耀元酷爱华三川、项维仁、彭连熙等当代大家的作品，多年来浸淫其中，使他的线描画风极受其影响，他半开玩笑的称自己是这些大家的“私淑弟子”，这些白描画稿，就是以彭连熙先生白描作品为范本的部分作品。

顾炳鑫是著名国画家、版画家、连环画家，被誉为“南顾北刘（继卣）”、“新连环画的开拓者”、“白描圣手”，先后创作了《渡江侦察记》、《红岩》、《列宁在十月》等大家耳熟能详的连环画作品，开辟了连环画创作多样化的广阔道路。

此外，还有其他画家的白描仕女图也值得欣赏和临摹，如唐代画家吴道子的《八十七神仙卷》、宋代画家李公麟的《维摩演教图》等。你可以根据自己的喜好和实际情况进行选择。

八、白描谁的作品可以拿来临摹？

白描，素来是国画的一个种类。目前有关中国画白描内容的书籍相当多，花卉，人物，特写等等，应有尽有，样样俱全。可以到书店，书摊自由选择。

因为人，各有所爱，所好所从，自由选择为妥。

九、倪瓒山水画临摹步骤？

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶（夹叶要留白）和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕，晾干后，加以收拾，饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方，就难以挽救了。最后张挂起来，与范画对照，总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。

十、小楷初学者怎么临摹？

初学临习小楷字 ，首先应该在老师指导下选一个适自己的古人字帖帖做范本。，字帖的对错与否，会直接影响接下来的临帖成效。

初学者应该从一家入手，然后，在从读帖、笔法、结字、章法开始逐步深入循序渐进，待初步掌握了基本笔法、字法和章法基础后，可进行习作练习尝试。接下来，再进一步涉猎诸家书体 ，从而提高自己的技能，丰富书写的内涵，以便进入创造的自由王国。