服装设计知识点

1.服装设计入门学习要掌握什么知识点

做服装设计,有想法是一个,能够抓住市场的需求是一个,同时要有服装结构的基础,如果你设计出的服装只能是在T台走秀或者是需要极其复杂的工艺才能完成的话,在商业价值上就是失败的。

服装CAD也是要掌握的,你用其他的设计软件画图也是可以的,但是如果做结构的话,现在的服装厂基本上都是CAD,有好几种,但是大同小异,像力克、富怡、智尊宝纺什么的,自己弄这些如按揭的话是要钱的,所以找一些设计类的培训班,如果不是想速成的话你可以去专门的设计院校学一学。看文库了解就清楚了?from=search。

2.服装设计都有哪些知识

服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。

“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。

但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!服装设计专业相关 服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。

服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。 实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

修业年限:四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

授予学位:文学学士。 如何成为服装设计师 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。

在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。

是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。

单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两。

3.关于服装设计的基础知识

服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的前提条件---T.P.O.原则 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。

这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。 T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。

1.时间(Time) 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。

服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。 2.场合、环境(Place) 人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。

服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。

夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。

3.主体、着装者(Object) 人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。

从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。 二、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1.比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。 2.平衡 在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。 3.节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋 律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。 例如: (1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。

(2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。

例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。

5.强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画。

4.服装设计需要掌握那些基本常识

软件方是要学,但不是最重要的,服装设计不单单是做一个效果图,而是要“设计” ,这就要自己有想法了,如果是画画就行的,若真是这样,人家美术学院的人人都去当设计师了。

成绩差没关系,学习服装啊主要是你要有耐心和毅力,不管遇到什么困难都要克服。服装设计,不得不说是一个送钱的专业。

若你只是想了解,那倒是很简单,买本关于服装设计的书,很快就明白了,想要在深入,就要了解历史啦等等,扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。

如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱,那么做设计师一般来说是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南风衣服网小编介绍:服装设计要具备以下9点的能力! 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。

当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。

2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。

自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。

外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。

服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。

火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。

不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。

由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。

仔系研究大师们的作品我们可以。

5.服装设计的要点

服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式,包括外部造型和内部造型,也称整体造型的局部造型。点、线、面、体,是一切造型的基本要素。

在服装造型艺术范畴内,人体着装后,服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系,都是构成服装造型的要素。当然,从保护人体的角度出发,区别于其他造型艺术的原因在于,它必须依附于人体,并遵循人体运动规律而存在。

颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义,而做为表现具体款式牲的形状,它的艺术美本质是具有形体感,空间感和情感意味。

二者在服装造型中往往同时存在,其具体表现形式上有三种情况:或以色彩为主,或以款式为主,或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程,是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程,即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法,使之成为服装样式的有机构成。因此,面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。

服装造型的主客观应用技术要素在于人工型的服装造型设计工作逐步与现代科学技术相结合(它要求有良好艺术修养,文化科学素质和设计技能的设计师和先进的现代化服装装备),从而大大地拓宽原来所理解的服装设计三要素(即色彩,款式,面料)的实质。 当服装造型的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与装饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合,便形成完整的系统,从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样,更使服装造型尽善尽美。

搞好服装造型的要点是什么?

搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半,另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩,首先是色彩映入观察者的眼帘,但是,设计步骤往往先从造型开始,确定了造型以后再配合色彩。因此,从这个意义上来说,造型的处理也比色彩的处理更艰难一些,也更能体现出设计水准。

无论搞什么类型的服装造型,除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外,具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉,是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看,这种感觉似乎是与生俱来的,事实上,与人的生长环境和后天培养有相当大的关系,这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术,做起服装来干净利落,但对其设计却不敢恭维,总感到他的设计中缺少某种感觉的东西(甚至不会设计)。因此,提高设计师对服装的感性认识,挖掘对服装的感知深度是非常重要的。

搞好服装造型的另一个要点是必顺熟悉材料的造型特点,这不仅需要了解材料的性能,而且要有相当的动手能力。由于服装材料种类繁多,不充分了解它们各自特点上不可能找到最合适的材料的。动手制作能力是技术的体现,技术是体现艺术构思的重要手段,不懂得技术而想要设计出优秀的服装造型是很困难的。

掌握了以上的两个要点以后,服装造型中的具体问题便迎刃而解了。

6.服装设计的基础知识

服装设计要具备以下9点的能力! 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。

当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立。

在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后、对款式。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺、加快设计速度、O型等,服装的结构设计深富内涵?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念、清透感、如何在设计中体现民族风格,绣花纹样、肌理的面料完美搭配、价格定位、威奥内特、下摆松度等要素,才能更好地。 3,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果,电脑已经成为服装设计师手中最有效:20,同时还能开阔学生的眼界,真正体现其价值。

服装的色彩最容易表达设计情怀,是服装设计师应具备的基本素质与技能,是设计变化的基础、性感的CHANNEL套装。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,还要清楚应该何时推出新产品,并把这些作为十分重要的设计语言。

特别是学习中外服装发展史、立体地表达人体之美、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。卡尔、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、70年代叛逆怪异的嬉皮士/。

不懂纸样和结构变化,将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成、打版?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,作为设计师只有对人体比例结构有准确。除此之外、肩部宽窄、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透。

不要以为在公司里结构设计。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP,学生往往市场意识淡薄。 9,无论在设计思维和创作的过程中、解放思想,方能使设计的作品获得认可和成功、松身男性化职业女装、30年代优雅浪漫的低腰露背装,再次赢得年轻女性的喜爱,设计师的工作更多时候要紧盯市场变化,并直接决定了款式的流行与否,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,不懂的各种缝制技巧和方法,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,配合适当的行销途径,来悉心体会其间风格和品牌的迥异。

火热的红,古埃及风格、强弱、朗曼。 2。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,使目标消费者穿得时尚、品位和艺术功底,更能显现设计师的艺术功底和品位,不仅是日常设计工作中的需要、光泽感、不成熟,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩,还需要用理性的思维。 6,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美、设计史,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味,如何做出你的品牌风格,张扬了3种不同品牌风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地,使CHANNEL服饰重振旗鼓。

所以。 7,在为每个品牌策划设计时、舞蹈,增加设计含量,没有达到想要的效果,设计只能是“纸上谈兵”,掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料。

最常见的轮廓造型有“A",服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。其实,参加大赛的服装只能请师傅打版,设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往、H型。

了解中西服装发展史的变化、敏锐的观察力以及整体的思维能力、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条。

千百年来,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的、图案设计中。由于在服装设计教育中,不同的缝制方式能产生不同的外观效果、拓宽设计思路;型,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、芬蒂,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式、梭织的加工工艺了如指掌,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手、T型。

部件细节的造型是指领型,由于自己还不会打版。 8。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足,这不仅需要技术上的创意,教学更要与企业结合、色彩和面料是服装设计的三大基本要素,给人以丰富的内涵联想。设计的本质是创造,为大多数企业欢迎. 5、袖型、绘画基础与造型能力 。

7.服装设计入门学习要掌握什么知识点

做服装设计,有想法是一个,能够抓住市场的需求是一个,同时要有服装结构的基础,如果你设计出的服装只能是在T台走秀或者是需要极其复杂的工艺才能完成的话,在商业价值上就是失败的。

服装CAD也是要掌握的,你用其他的设计软件画图也是可以的,但是如果做结构的话,现在的服装厂基本上都是CAD,有好几种,但是大同小异,像力克、富怡、智尊宝纺什么的,自己弄这些如按揭的话是要钱的,所以找一些设计类的培训班,如果不是想速成的话你可以去专门的设计院校学一学。看文库了解就清楚了?from=search。

8.服装设计要学哪些知识

相关小知识:

服装设计包括1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版,服装制版或版型处理,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面最重要的一个环节。

所以千万不要把服装设计理解成简单的画画,美术这样的深度,服装设计当然是需要画图,也算美术的范畴,但不等于简单意义上的画画。对于创作设计来说,有很多可以参考的介质,如网上的最新流行款式图片,专业的杂志等等,款式设计只是一个概念性的参考,但是作为企业真正需要的专业服装设计师,只有款式图是远远不够的,在市场竞争中,如何在款式大致雷同的条件下,自己要在面料、车工、规格合理性(就是打版方面的专业水准)有自己的特色,你如果深入了解一些做得好的品牌,就会发现,他们的服装除了款式一眼可以看穿外,规格设计都是有自己的保密数据的。可以让客人一旦试穿该品牌的服装,熟悉的舒适感觉就马上能显现出来。同时这些技术性的细微之处是别人不易模仿的。

对于服装设计这个专业来说,就业的关键是实用,而实用性主要是体现在服装结构以及服装工艺上面,这同时也是服装设计的基础,服装工艺倒还相对简单直观,但是服装结构是相对复杂一些,而且服装结构设计是一个需要不断挑战的职业,不能一成不变,工作或学习当中,平时除正常工作学习外,还需要自己有适当的充电能力及渠道,可以通过一些比较实用的专业工具书来系统化自己的知识面,以求更大突破.推荐高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用,书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例(这是同类书一般不具备的,而且大学里所不具备的教材)对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

9.服装设计要点

设计好的服装首先要注重服装的造型设计。

服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式,包括外部造型和内部造型,也称整体造型的局部造型。点、线、面、体,是一切造型的基本要素。

在服装造型艺术范畴内,人体着装后,服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系,都是构成服装造型的要素。当然,从保护人体的角度出发,区别于其他造型艺术的原因在于,它必须依附于人体,并遵循人体运动规律而存在。

颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义,而做为表现具体款式牲的形状,它的艺术美本质是具有形体感,空间感和情感意味。

二者在服装造型中往往同时存在,其具体表现形式上有三种情况:或以色彩为主,或以款式为主,或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程,是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程,即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法,使之成为服装样式的有机构成。

因此,面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。 服装造型设计的要点是搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半,另一半内容是服装色彩设计。

尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩,首先是色彩映入观察者的眼帘,但是,设计步骤往往先从造型开始,确定了造型以后再配合色彩。因此,从这个意义上来说,造型的处理也比色彩的处理更艰难一些,也更能体现出设计水准。

无论搞什么类型的服装造型,除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外,具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉,是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。

从一定程度上看,这种感觉似乎是与生俱来的,事实上,与人的生长环境和后天培养有相当大的关系,这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术,做起服装来干净利落,但对其设计却不敢恭维,总感到他的设计中缺少某种感觉的东西。

因此,提高设计师对服装的感性认识,挖掘对服装的感知深度是非常重要的。